电影大师朱塞佩·托纳多雷，在好友电影策展人、导演马可·穆勒的陪同下登台上海影城SHO千人放映厅时，迎接他的是伴随BRAVO的全场掌声。
6月20日当晚上映的《天堂电影院》是今年上海国际电影节最快售罄的场次之一，不仅是因为这部完成于1988年经典是意大利著名导演、今年金爵奖评委会主席托纳多雷的代表，更因为这是上影节第一次把名导大师课放在了千人影院，向所有抢票的影迷开放。托纳多雷与上影节近千名观众面对面聊了一个多小时，这是今年电影节最重磅的一堂大师课，也是国际大导跨越国籍、语言和爱电影的人们一次敞开心扉的交流。
马尔克斯告诉我：
别急着动手，好故事值得慢慢酝酿
当被问及创作历程，托纳多雷说，《天堂电影院》的剧本准备了11年。在记忆中累计了无数素材之后，他遇到了诺贝尔文学奖得主、《百年孤独》的作者马尔克斯，小说家在听完他的故事后，叮嘱他：别急着动手，学会等待，好故事值得用时光去慢慢酝酿。“于是，我准备了11年之后，才开始动手，只用了两个多月就完成了电影剧本。”
托纳多雷不仅是导演，也是小说家和剧作家，更是剪辑师，以及“会关于电影的一切工作”。但他没有把几乎是最家喻户晓的代表作《天堂电影院》的剧本改写为小说或者拍摄系列多部曲，其理由居然是：“因为它并没有FINE（剧终）”。“这个电影，至今在全世界各地被观看被喜爱，就像今晚一样，它还在上演，一直没有结束。”
寄语年轻人：
保持初心，坚持并热爱下去
托纳多雷的电影拍摄生涯始于九岁时拥有的第一部8mm摄影机，而他14岁就拿到电影放映员“许可证”，在西西里老家的电影院里，一边放电影，一边学习拍摄和剪辑。
他至今记得自己的孩童时期，每个夏天都那么的充实。有课的日子，半天上课，半天去影院打工，如果没有课，半天去拍照赚钱，下午去电影院。就这样一边放电影，一边学习电影……我喜欢自己剪辑自己的片子。我认为，不仅剪辑，学电影的人，什么都要学。我是在电影院里长大的孩子，我生活、成长在观众之中，我从每一部看过的电影中学习电影，从每一场电影放映中观众的笑声、掌声、哭泣中学。
当有影迷提问：时代变化、互联网冲击、短视频横行，电影又该何去何从？托导沉思片刻说：“中国应该是全世界电影银幕最多的国家，如果你们都有这样的困惑，说明当代电影人确实面临着一些新的挑战。”他认为，应该看到，对比50年前，人们看电影、接触电影艺术的方式越来越丰富多样。如今每个孩子，每天能看到的电影数量，比半个世纪之前要多得多。所以，我反而是深受鼓舞的。随着技术的不断革新，应该多拍一些不一样的电影，相信会有更多被观看的可能。一定要有初心，有信心。
谈及初心和原则，他以《天堂电影院》中小男孩TOTO以绝不回头的姿态离开家乡和《海上钢琴师》中1900选择留在船上拒绝下船为例。虽然一个选择走，一个选择留，但其实都是正确的，因为他们坚持了各自认识世界、追逐人生终极梦想的方式。“我相信，即便对TOTO的妈妈来说，也会理解1900的选择的。”“而我的电影都在我人生经历的一部分，每一部都能唤醒一部分记忆。没有一部电影，无论票房好坏，让我悔不当初去拍它。这也是我对原则的坚守，遵循热爱。”
大师寄语年轻人：当然要努力，要全情投入学习、热爱、坚持——总有一天，幸运会来敲门。
拍电影，还是要讲一个在场人都能懂的故事
在托导的创作生涯中，拍摄过德语、法语等多国语言的电影，甚至用意大利北方人听不懂的家乡方言拍摄了他的代表作之一《巴阿里亚》。算上，他为北京奥运会拍摄的一部中文短片，托导是个外语通吗？“并不是。我不太擅长学习外语，但我精通一门语言——电影语言。”
托导坚信，无论用什么语言拍电影，电影有它自己的语言。他谈及和法国演员德帕尔迪厄合作时，有天拍片任务结束，“大鼻子情圣”走过来说了句话，托导完全没懂；然后轮到德帕尔迪厄震惊了，“你一整天都在纠正我的台词和表演方式，却听不懂一句‘我想请你一起去吃饭’？”托导回答说：“那是因为，我们此时没有在拍电影呀。”
不管用哪种语言拍摄，托纳多雷的电影语言有个语法准则：讲好一个让在场人都能懂、可以共情的故事。而这也正是《天堂电影院》历经四十年仍在全世界影迷心中“放映不停”的奥妙所在。
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